A poco más de un año de instalarse en Barrio Patronato, Zurita —marca de diseño de autor conocida por su trabajo junto a artesanas aymara del norte de Chile— encuentra en este entorno nuevas posibilidades para desarrollar su práctica. La diversidad cultural que caracteriza al barrio de Recoleta, visible en su gastronomía, sus materias primas, su música y sus formas de producción, guarda interesantes paralelos con ciudades como Alto Hospicio, Arica o Pozo Almonte. En todos estos lugares, el encuentro entre comunidades de distintos orígenes forma parte de la vida cotidiana y transforma continuamente el paisaje cultural y productivo.
La rica historia de migrantes que se asientan en el Barrio Patronato, hace que hasta hoy convivan comunidades árabes, coreanas, peruanas, bolivianas y chilenas. Fabricantes, comerciantes y creadores construyen aquí sus espacios de trabajo, dando continuidad a una economía urbana en la que la manufactura sigue teniendo un lugar relevante. Se trata de un contexto poco habitual para una marca de diseño de autor, que suele buscar su lugar en circuitos comerciales dirigidos a consumidores de mayor poder adquisitivo.
La presencia de Zurita en el barrio propone, en cambio, una aproximación al diseño desde el lugar donde las cosas se hacen. Más que entender la producción como una etapa invisible que precede al producto terminado, el estudio busca hacerla visible, reconocer a quienes la sostienen y explorar otras formas de relación entre diseño, manufactura y consumo. Esta decisión implica también reconocer el valor de una industria local que persiste gracias a los conocimientos, la experiencia y el trabajo de quienes la mantienen activa.
La nueva colección reúne piezas confeccionadas íntegramente en Recoleta con otras tejidas por artesanas aymara en Tarapacá. Más que una suma de procedencias, este encuentro plantea un diálogo entre distintas escalas de producción, conocimientos técnicos y contextos culturales. Las piezas permiten poner en relación la manufactura urbana de Patronato con la tradición textil andina viva, abriendo un espacio de intercambio que trasciende los límites de cada territorio.
Con motivo del lanzamiento, el taller abrirá sus puertas al público, ocasión en la que la diseñadora estará presente para compartir los procesos, presentar a sus protagonistas y dar cuenta de las formas de producción que hacen posible la colección. Un registro visual de la manufactura acompañará la muestra, invitando a observar aquello que habitualmente permanece detrás de las prendas: los oficios, tecnologías, herramientas y personas que les dan forma.
En este cruce entre Patronato y Tarapacá, Zurita propone mirar el diseño desde sus condiciones materiales y humanas, reconociendo que la cultura no solo se conserva en los objetos del pasado, sino que también se construye a través de los intercambios y las formas de trabajo que permanecen vivas en el presente.
